Die 13 besten Werke im Louvre in Paris

Das Louvre-Museum in Paris ist nicht nur eines der wertvollsten, sondern auch eines der größten Museen der Welt, und es besteht kein Zweifel daran, dass sein Besuch zu den Pflichtterminen in Paris gehört. Es befindet sich im ehemaligen Königspalast des Louvre im Zentrum von Paris und beherbergt auf einer Fläche von mehr als 60.000 Quadratmetern rund 35.000 Werke verschiedener Art.

Bei einer solchen Sammlung ist es unmöglich, das Museum in einem einzigen Besuch vollständig zu besichtigen. In diesem Beitrag werde ich Ihnen daher die Werke vorstellen, die jeder Besucher, der eine Eintrittskarte für den Louvre kauft, unbedingt sehen muss.

Nachdem Sie Ihre Eintrittskarte für das Louvre-Museum eingelöst haben, beginnen wir unsere Tour mit einer der ikonischsten Skulpturen der Kunstgalerie und der Kunstgeschichte, der Venus de Milo. Sie gilt als eine der bedeutendsten Skulpturen des antiken Griechenlands und wurde 1820 von einem Bauern bei der Feldarbeit auf der Insel Milo in Griechenland gefunden.

Siestellt die Göttin Aphrodite dar und besteht aus einem knapp über zwei Meter hohen Stück weißen Marmors. Ihre Berühmtheit und Schönheit verdankt sie der tadellosen Arbeit des Autors und den als perfekt harmonisch geltenden Proportionen.

• Autor: Wird Alexander von Antiochia zugeschrieben.
• Datum: 110 v. Chr.
• Standort: Stockwerk 0 des Louvre, Saal 345.

Dies ist meine Lieblingsskulptur im ganzen Museum. Sie ist einfach spektakulär. Sie stellt die Göttin Nike, die Siegesgöttin der griechischen Kultur, dar, die auf dem Bug eines Schiffes geht. Es wird angenommen, dass sie zum Gedenken an einen Sieg in einer Seeschlacht angefertigt wurde. Sie wurde 1863 in der Nähe der griechischen Insel Samothrake gefunden und später nach Frankreich gebracht.

Die Körperhaltung, die Position der Flügel und vor allem die Marmorarbeit, die eine nasse Tunika simuliert, lassen die Skulptur so aussehen, als würde sie zum Leben erwachen und davonfliegen. Der Standort im Museum an einem privilegierten Ort, am oberen Ende der Daru-Treppe und auf einem großen Sockel, der den Bug eines Schiffes simuliert, steigert ihre Schönheit noch weiter. Wussten Sie, dass Sie eine Kopie der Skulptur sehen können, wenn Sie von Paris aus einen Ausflug nach Versailles machen?

• Autor: Unbekannt.
• Datum: 190 v. Chr.
• Standort: Daru-Treppe.

Der sitzende Schreiber ist aufgrund seines außergewöhnlichen Erhaltungszustandes eine der bekanntesten und wichtigsten Figuren des alten Ägyptens. Die Skulptur stellt einen Schreiber, einen hochrangigen Beamten in der altägyptischen Gesellschaft, mit einer Detailgenauigkeit dar, die man bei altägyptischen Werken selten findet.

DieHaar-, Haut- und Augenfarben, die aus Bergkristall, weißem Quarz und Ebenholz bestehen,sind nahezu unversehrt. Darüber hinaus weist sie Details auf, wie die durch die Haltung der Figur bedingten Falten der Haut, die bei Werken aus derselben Zeit ungewöhnlich sind. Ein unverzichtbares Stück für Liebhaber der ägyptischen Kultur.

• Autor: Unbekannt.
• Datum: Zwischen 2480 und 2350 v. Chr.
• Standort: Stockwerk 1, Raum 635.

Sicherlich haben Sie den Kodex von Hammurabi studiert oder darüber gelesen. Er ist nicht mehr und nicht weniger als das erste juristische Dokument in der Geschichte, für das es irgendwelche Aufzeichnungen gibt.

Nun, mit Ihrer Eintrittskarte für das Louvre-Museum können Sie es sehen: einen zwei Meter hohen schwarzen Basaltstein**, der den Gott Schamasch darstellt**, der dem babylonischen König Hammurabi die Gesetze übergibt. Unter diesem Relief sind die 282 Gesetze eingraviert, die als Kodex des Hammurabi bekannt sind, darunter so bekannte Gesetze wie das Gesetz von Talion und der Grundsatz der Unschuldsvermutung. Dieses Werk ist nicht nur von künstlerischem Wert, sondern auch von historischer Bedeutung und in dieser Hinsicht eines der wichtigsten im Louvre.

• Autor: Unbekannt.
• Datum: 1750 v. Chr.
• Standort: Stockwerk 0, Saal 3.

Was die reine Schönheit betrifft, so nimmt dieses Werk im Louvre und in der Kunstgeschichte einen privilegierten Platz ein. Die Darstellung von Eros und Psyche, die auch als Der Kuss bekannt ist, ist aufgrund der Arbeit ihres Autors, Antonio Canova, mit dem Marmor in der Körperhaltung und den Details der Figuren wunderschön.

Aber auch wegen der Legende, die sie darstellt. Aphrodite, die Göttin der Schönheit, befahl ihrem Sohn Amor, Psyche, die schönste Tochter des Königs von Anatolien, aus Eifersucht auf ihre Schönheit mit einem Pfeil zu beschießen. Dieser Pfeil sollte Psyche dazu bringen, sich hoffnungslos in den schlimmsten Mann ihres Lebens zu verlieben, doch Amor verliebte sich in sie und warf den Pfeil schließlich weg.

• Autor: Antonio Canova.
• Datum: Ende des 18. Jahrhunderts.
• Ort: Stockwerk 0, Raum 4.

Bei diesen kolossalen Figuren handelt es sich um Darstellungen von Mischwesen aus Stier, Adler und Mensch, die in der mesopotamischen Kultur am Eingang von Städten und Tempeln aufgestellt wurden, weil man glaubte, dass sie diese vor Feinden schützen sollten.

Das Louvre-Museum beherbergt zwei dieser Figuren, die zusammen mit denen im Britischen Museum zu den bedeutendsten noch erhaltenen gehören. Sie befinden sich am Eingang eines Raumes und erfüllen die Funktion, für die sie geschaffen wurden. Ein Kuriosum ist, dass die Figuren, wenn man sie von vorne betrachtet, statisch erscheinen, von der Seite jedoch den Eindruck erwecken, dass sie sich bewegen. Der Trick dabei ist, dass sie fünf Beine haben.

• Autor: Unbekannt
• Datum: 713 v. Chr.
• Ort: Etage 0, Eingang zu Raum 4.

Mit Ihrer Eintrittskarte für das Louvre-Museum werden Sie nicht nur Skulpturen, sondern auch Gemälde sehen. Diese Tour geht weiter mit dem berühmtesten Gemälde des Louvre und der ganzen Welt. Muss man es vorstellen? Ich spreche natürlich von Die Mona Lisa oder Gioconda. Da Vincis Werk ist das Symbol des Louvre schlechthin, und fast jeder, der das Museum betritt, verlässt es nicht, ohne ein Foto davon zu machen.

Das Ölgemälde ist für diejenigen, die es noch nicht gesehen haben, überraschend klein: 77 Zentimeter hoch und 53 Zentimeter breit. Die Geheimnisse, die das Gemälde umgeben, sind zu einem großen Teil für seine Berühmtheit verantwortlich. Es ist nicht sicher bekannt, wer die von Leonardo da Vinci dargestellte Frau ist, obwohl die am meisten akzeptierten Hypothesen darauf hindeuten, dass es sich um Lisa Gherardini handeln könnte, die Frau von Francesco del Giocondo, beide Adlige der Stadt Florenz.

Eine weitere Attraktion des Werks ist das geheimnisvolle Lächeln der Frau. Bemerkenswert ist auch die Technik Da Vincis und seine Verwendung des "sfumato", bei dem der Hintergrund verschwimmt, um die dargestellte Figur hervorzuheben. Wenn Sie ein Foto mit der Mona Lisa machen wollen, müssen Sie jonglieren, denn sie ist immer von Hunderten von Menschen umgeben. Am besten geht man frühmorgens, wenn die Öffnungszeiten des Louvre beginnen, um Menschenmassen zu vermeiden.

• Autor: Leonardo Da Vinci.
• Datum: Zwischen 1503 und 1519.
• Standort: Stockwerk 1, Saal 6.

Eines der bekanntesten Gemälde, das Sie bei Ihrer Führung durch das Lou vre-Museum sehen werden, ist Die Hochzeit zu Kana. Es befindet sich im selben Raum wie die Mona Lisa und steht daher manchmal im Schatten, bis sich die Besucher umdrehen und seine imposanten Ausmaße betrachten. Das Gemälde ist fast 7 Meter hoch und fast 10 Meter breit.

Seine enorme Größe, seine Farben und Details machen es zu einem Meisterwerk des italienischen Manierismus. Das Gemälde zeigt Jesus in Begleitung seiner Jünger bei einer Hochzeit in Kana, dem Ort, an dem er Wasser in Wein verwandelte. Kurioserweise gelangte das Gemälde nach Frankreich, nachdem es 1797 von Napoleons Truppen in Italien gestohlen wurde.

• Autor: Paolo Veronese.
• Datum: 1562 und 1563.
• Standort: Stockwerk 1, Saal 6.

Mit Ihrer Eintrittskarte für das Louvre-Museum werden Sie auch das bekannteste Symbol der Französischen Revolution und eine Ikone der französischen Kunst sehen. Dieses berühmte Gemälde von Eugène Delacroix stellt einen der Aufstände des französischen Volkes gegen die Monarchie dar und zeigt eine Frau mit nacktem Oberkörper, die in der einen Hand die französische Flagge und in der anderen ein Gewehr hält.

Dieses Bild ist zu einer Ikone der Freiheit geworden und kann heute im Louvre-Museum bewundert werden.

• Autor: Eugène Delacroix.
• Datum: 1831.
• Standort: Stockwerk 1, Saal 77.

Neben Die Freiheit führt das Volk ist Die Krönung Napoleons das größte Werk der französischen Kunst. Es wurde von Napoleon selbst bei seinem offiziellen Maler Jacques-Louis David in Auftrag gegeben und stellt den Moment seiner Krönung zum Kaiser von Frankreich in der Kathedrale Notre Dame dar.

Der Wert des Gemäldes liegt zum einen im historischen Wert des dargestellten Moments und zum anderen in seinem künstlerischen Wert. Es gehört zu den Gemälden, die man aufgrund ihrer Detailfülle viele Minuten lang betrachten kann.

• Autor: Jacques-Louis David.
• Datum: Zwischen 1805 und 1808.
• Standort: Stockwerk 1, Saal 75.

Vielleicht ist es Ihnen nicht so bekannt, aber es handelt sich um eines der Hauptwerke von Jacques-Louis David, demselben Autor wie Die Krönung von Napoleon. Das 3,3 m hohe und 4,2 m breite Gemälde stellt den Eid dar , den die Söhne des Horaz vor ihrem Auszug in den Krieg gegen die Curiatii leisten.

Dies ist ein Interessenkonflikt, da zwei der Söhne von Horaz mit zwei Frauen der Curiatii verlobt waren. Doch mehr noch als für die Hintergrundgeschichte ist dieses Gemälde für seine Komposition und Perspektive bekannt. Es ist so gelungen, dass es in Kunstschulen auf der ganzen Welt als Beispiel verwendet wird.

• Autor: Jacques-Louis David.
• Datum: Zwischen 1784.
• Standort: Stockwerk 1, Saal 702.

Dieses Werk ist eine Ikone der französischen Romantik. Das Gemälde selbst war eine Kritik an König Ludwig XVIII., da es ein ungewöhnliches Thema darstellt, das zu dieser Zeit vor allem dank dieses Gemäldes aktuell war. Es erzählt die Geschichte des Schiffbruchs einer französischen Fregatte im Jahr 1816 mit mehr als 150 Soldaten an Bord, von denen nur etwa 20 überlebten, ein Ereignis, das von der französischen Gesellschaft zu jener Zeit stark kritisiert wurde.

• Autor: Théodore Géricault.
• Datum: Zwischen 1818 und 1819.
• Standort: Stockwerk 1, Saal 700.

Zum Abschluss dieser Liste von Werken erlaube ich mir, ein Gemälde eines meiner Lieblingskünstler hinzuzufügen. *Der Tod der Jungfrau" von Caravaggio. Zu seiner Zeit war es ein sehr umstrittenes Werk, da es die tote Jungfrau Maria, umgeben von den Aposteln, darstellt. Diese haben einen sehr gelungenen Gesichtsausdruck, der den Schmerz des Gemäldes perfekt wiedergibt.

Es war das letzte Gemälde, das Caravaggio in Rom, seinem Wohnort, malte, da er gezwungen war, aus der Stadt zu fliehen, nachdem er bei einem Streit einen Mann getötet hatte. Dieses Werk gilt als das wichtigste religiöse Gemälde des italienischen Seicento.

• Autor: Caravaggio.
• Datum: 1606.
• Standort: Stockwerk 1, Saal 11.

Mit mehr als 35.000 Werken, darunter Gemälde, Objekte und Skulpturen, und einer begrenzten Zeit, um den Louvre zu besichtigen, ist es unvermeidlich, dass man einige der wichtigsten Werke eines der wichtigsten Sehenswürdigkeiten in Paris verpasst. Aber um sie alle zu entdecken und eines der besten Museen von Paris und der Welt eingehend kennenzulernen, ist ein Besuch das Beste, was Sie tun können. Auf diese Weise können Sie Ihre eigene Liste der Werke erstellen, die Sie am meisten beeindruckt haben. Ein Besuch im Louvre ist etwas, das Sie nicht vergessen können.