11 Beste Kunstwerke im Museo Reina Sofia

Ein Besuch des Museums Reina Sofía ist ein Muss, wenn Sie Madrid besuchen. Es befindet sich im Gebäude des alten Allgemeinen Krankenhauses von Madrid in der Nähe des Bahnhofs Atocha und bildet zusammen mit dem Prado und dem Thyssen-Bornemisza-Museum das Kunstdreieck von Madrid.

Es beherbergt mehr als 18.000 Werke der Kunst des 20. Jahrhunderts und der zeitgenössischen Kunst, signiert von so berühmten Künstlern wie Salvador Dalí, Pablo Picasso und Joan Miró, und ist täglich außer dienstags und an einigen Feiertagen geöffnet. Hier finden Sie eine Liste der 11 Werke, die Sie im Reina Sofía, einem der besten Museen in Madrid und Spanien, unbedingt sehen müssen.

Pablo Picassos Guernica ist das Meisterwerk des Museums, das die meisten Besucher anzieht und am meisten bewundert wird. Dieses beeindruckende Gemälde mit einer Breite von mehr als 7 Metern und einer Höhe von 3 Metern stellt das Leid dar, das durch die deutschen Bombenangriffe auf die baskische Stadt verursacht wurde, die dem Gemälde seinen Namen gibt, und zwar im unverwechselbaren Stil des in Málaga geborenen Künstlers.

Picasso malte es 1937 als Teil des spanischen Pavillons auf der internationalen Messe in Paris. Obwohl der Staat es noch im selben Jahr kaufte, beschloss der Künstler, es dem Moma in New York zu schenken, um es vor dem Zweiten Weltkrieg zu schützen, der zu dieser Zeit in Europa tobte.

Erst 1981 holte Spanien das Werk zurück, und 1992, mit der Eröffnung des Reina-Sofia-Museums, gelangte es an den Ort, an dem es noch immer zu Hause ist und an den Tausende von Besuchern kommen, um dieses beeindruckende Werk zu sehen.

Zweifellos lohnt es sich, ein Ticket für das Reina Sofia Museum zu buchen, nur um El Guernica zu sehen.

• Autor: Pablo Ruiz Picasso.
• Datum: 1937.
• Ort: Saal 205.10 der Reina Sofia.

Salvador Dalí ist einer der ungewöhnlichsten und exzentrischsten Künstler, die die Menschheit kennt. Und eines seiner exzentrischsten Werke, wenn ich das so sagen darf, befindet sich im Museum Reina Sofia.

Es ist das Gesicht des großen Masturbators, ein Gemälde, das Sie bewundern können, wenn Sie Ihr Ticket für das Reina Sofia Museum buchen. Dieses autobiografische Werk, wie Dalí selbst erkannte, spiegelt die tiefsten sexuellen Obsessionen des Autors durch ein Gemälde mit dem einzigartigen Stempel des Surrealismus des Malers wider.

Der Autor selbst ist auf dem Gemälde in verschiedenen Szenen abgebildet. Seine Inspiration für dieses Gemälde war, wie für viele andere, seine Muse Gala. Salvador Dalí malte das Bild 1929, während er sich in Cadaqués mit Gala vergnügte, obwohl sie bereits mit dem Dichter Paul Éluard verheiratet war.

• Autor: Salvador Dalí.
• Datum: 1929.
• Ort: Saal 205.13 der Reina Sofía.

Joan Miró war einer der einflussreichsten spanischen Künstler des 20. Jahrhunderts und auch einer der vielseitigsten, denn er war nicht nur Maler, sondern auch Bildhauer, Graveur und Keramiker. Obwohl er selbst mit verschiedenen Kunstrichtungen wie dem Kubismus und dem Fauvismus experimentierte, wurde er immer als ein Künstler des Surrealismus angesehen.

Das Reina Sofia Museum beherbergt eines seiner wichtigsten surrealistischen Gemälde, das unter dem Titel Schnecke, Frau, Blume, Stern bekannt ist. Dieses Gemälde, das Sie sehen können, wenn Sie Eintrittskarten für das Reina Sofía Museum buchen, gehört zu einer Gruppe, die Miró selbst als "wilde Gemälde" bezeichnete und die aus der Angst vor dem Aufkommen des Faschismus und der Vorkriegszeit in Spanien im Jahr 1934, dem Jahr, in dem dieses Gemälde gemalt wurde, entstanden ist.

Dieses Gefühl wird durch die surrealistischen Figuren, die dem Werk seinen Namen geben, und die dunklen Farben dargestellt. Es ist vielleicht das berühmteste Gem älde des Künstlers von allen, die in der Reina Sofia ausgestellt sind.

• Autor: Joan Miró.
• Datum: 1934.
• Standort: Saal 205.04 der Reina Sofía.

Obwohl der Name von Ángeles Santos nicht so bekannt ist, ist ihr Werk Un Mundo eines der überraschendsten im Museum. Die in Girona geborene Künstlerin kannte in dem Jahr, in dem sie dieses Gemälde malte (1929), die künstlerischen Tendenzen in Europa nicht und überraschte alle mit einem bahnbrechenden, modernen Gemälde, dessen einzige Inspiration die Zeitschriften und Publikationen der damaligen Zeit waren.

Die Leinwand mit den Maßen 3x3 stellt die imaginäre Welt dar , die die Autorin im Alter von 18 Jahren erfand, kurz nachdem sie in Valladolid ihren ersten Malkurs besucht hatte. Die Bewunderung, die sie erregte, war so groß, dass sie von großen Persönlichkeiten der damaligen Zeit wie Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén und Lorca gelobt wurde. Heute kann sich jeder Besucher davon beeindrucken lassen und das Gemälde im Museum Reina Sofía besichtigen.

• Autor: Ángeles Santos.
• Datum: 1929.
• Standort: Saal 205.06 der Reina Sofía.

Die Frau in Blau von Pablo Picasso, die viele Jahre lang vergessen und unbeachtet blieb, ist heute eines der wichtigsten Werke des Künstlers, die im Reina Sofía ausgestellt sind.

Es war eines der ersten Werke, die der Künstler malte, als er 1901 in Madrid ankam, als er künstlerischer Leiter der Zeitschrift Arte Joven war, wo er mit mehreren Autoren der Generation von '98 zusammentraf. Das Gemälde, das dasPorträt einer Kurtisane jener Zeit darstellt, war Teil einer der Illustrationen, die Picasso für die Zeitschrift anfertigte, inspiriert von Van Gogh, El Greco und anderen großen Namen. Der Autor schenkte dieses Gemälde der Ausstellung der Schönen Künste in Madrid, woraufhin es viele Jahre lang in Vergessenheit geriet, bis es 1988 in die Reina Sofía kam und dieses Werk zu Ruhm verhalf.

• Autor: Pablo Ruiz Picasso.
• Datum: 1901.
• Standort: Saal 201.02 der Reina Sofía.

Stillleben waren schon immer eine Quelle der Inspiration für viele Künstler, so auch für Juan Gris mit seinem Werk La Ventana Abierta (Das offene Fenster). Es gehört zu einer Reihe von Werken, die von dem inspiriert sind, was der Künstler durch die Fenster sah. Das Gemälde, das in der Reina Sofía ausgestellt ist, ist das vollständigste von ihnen.

Die Ansichten auf dem Gemälde repräsentieren den Ort, an dem er das Bild malte, die Stadt Bandol sur Mer am Mittelmeer in Südfrankreich.

Durch sein Fenster sah er das Meer, und vor diesem Hintergrund stellte er ein Stillleben mit einer höchst originellen Komposition dar. Seine Bedeutung liegt in der Fähigkeit des Künstlers, mehrere unabhängige Szenen auf ein und derselben Leinwand zu malen.

• Autor: Juan Gris.
• Datum: 1921.
• Standort: Saal 204.03 der Reina Sofía.

Zwischen 1916 und 1922 beschloss Joan Miró, auf der Suche nach Inspiration zu reisen. Auf dieser Suche entstand eine Reihe von Werken, die verschiedene Landschaften detailliert abbildeten. Eines dieser Werke trägt den Titel Das Haus der Palme und ist derzeit im Museum Reina Sofia zu sehen.

Er malte dieses Bild 1918, als er den Sommer in Montroig verbrachte und beschloss, eine der Landschaften festzuhalten, die ihn inspirierten. Das Gemälde enthält eine große Anzahl kleiner Details, die ihn dazu veranlasst haben, dieses Bild als einen der ersten großen malerischen Meilensteine des Autors zu betrachten.

Es ist eines der wichtigsten Werke Mirós aus seiner vor-surrealistischen Periode, an der er ab 1923 zu arbeiten begann.

• Autor: Joan Miró.
• Datum: 1918.
• Standort: Saal 207.02 der Reina Sofía.

Entgegen der landläufigen Meinung ist die junge Frau auf diesem berühmten Gemälde von Dalí nicht Gala, sondern ihre Schwester Ana María. Dieses Gemälde des Mädchens am Fenster ist eine der vielen Studien, die Dalí von seiner Schwester anfertigte.

Wenn Sie eine Führung durch das Museum Reina Sofía buchen, wird man Ihnen erklären, dass Sie von dem Realismus beeindruckt sein werden, mit dem Dalí diese Leinwand einfängt, im Gegensatz zu den meisten Werken eines Autors, der sich durch extremen Surrealismus auszeichnet.

Die ruhige, entspannte Pose seiner Schwester und die bläulichen Farben vermitteln eine Ruhe, die in starkem Kontrast zu den Ängsten steht, die andere seiner Werke auslösen. Dies ist Dalís Meisterwerk, was die Studien seiner Schwester betrifft, und ein Beweis dafür, dass Salvador Dalí auch die Malerei in anderen Facetten als der, für die er bekannt ist, beherrschte.

• Autor: Salvador Dalí.
• Datum: 1925.
• Standort: Saal 205.06 der Reina Sofía.

Hermen Anglada Camarasa war ein in Barcelona geborener modernistischer Maler, der dafür bekannt war, dass er die Szenen darstellte, die ihn auf seinen zahlreichen Reisen inspirierten, und für seinen Stil der Kontraste zwischen Licht und Schatten und hellen und dunklen Farben. In diesem Sinne ist sein berühmtestes Werk, oder besser gesagt seine berühmtesten Werke, Sonia de Klamery. Und ich sage Werke im Plural, denn der Künstler hat diese Figur in zwei verschiedenen Gemälden in zwei verschiedenen Posen dargestellt, liegend und stehend.

In beiden Gemälden stellt er Sonia Klamery, eine russische Balletttänzerin, die Hermen bewunderte, in zwei verschiedenen Posen und mit seinem charakteristischen Kontrast zwischen der blassen Hautfarbe der weiblichen Figur, dem farbenfrohen Kleid und ihrem dunklen Hintergrund dar.

Dank dieser und anderer Werke erlangte Hermen Anglada weltweite Anerkennung als einer der großen modernistischen Autoren seiner Zeit für seine Darstellung der Gesellschaft des frühen 20. Jahrhunderts.

• Autor: Hermen Anglada Camarasa.
• Datum: 1913.
• Standort: Saal 201.02 der Reina Sofía.

Der 1930 in Huesca geborene Künstler Antonio Saura war ein Vorläufer der informellen Kunstbewegung in Spanien. Zusammen mit anderen Künstlern gründete er in Madrid die Gruppe "El Paso", in der sich die Anhänger dieser 1951 entstandenen Bewegung zusammenfanden. Kennzeichnend für diese Bewegung war die Malerei durch "Flecken".

Nach einer Reise nach Paris begann Antonio Saura mit einer Reihe von Werken in dieser Richtung.

Viele davon befinden sich in der Reina Sofía, aber das herausragendste ist die so genannte Lola, einefast abstrakte Darstellung einer Frau mit dicken Strichen und Flecken in Schwarz auf Weiß. Es ist eines der wichtigsten Werke des Informalismus in Spanien.

• Autor: Antonio Saura.
• Datum: 1956.
• Ort: Saal 406 der Reina Sofía.

Georges Braque ist ein französischer Künstler , dessen Karriere parallel zu der von Pablo Picasso verlief, bis er 1914 zum Ersten Weltkrieg eingezogen wurde. Nach seiner Rückkehr schlug Braque einen anderen Weg als Picasso ein.

Das Gemälde Karten und Würfel ist eine Darstellung des Glücksspiels der damaligen Zeit und hat den Wert, eines der letzten Werke von Georges zu sein, in dem er die Ästhetik mit Picasso teilt und das Sie betrachten können, wenn Sie Ihr Ticket für das Museum Reina Sofia buchen. Das Gemälde stellt verschiedene Glücksspiele wie Karten und Würfel in einem Oval auf einem Tisch mit einer komplexen Komposition dar.

• Autor: Georges Braque.
• Datum: 1914.
• Standort: Saal 204.01 der Reina Sofía.