Die 12 besten Gemälde der National Gallery in London

Sind Sie ein Kunstliebhaber?

Tizians Bacchus und Ariadne, Velázquez' Venus im Spiegel, Van Goghs Sonnenblumen, Rembrandts Selbstporträt, Turners Temerary Combatant sowie 2 300 weitere Gemälde und Fresken sind derzeit in der National Gallery in London ausgestellt. 1824 mit nur 38 Gemälden gegründet, wurde sie mit ihrer bemerkenswerten Darstellung desBesten vom 13. bis zum 20. Jahrhundert auf englischem Boden zum wahren Juwel. Doch welches sind ihre besten Werke? In dieser Publikation stelle ich Ihnen die besten Gemälde vor, die Sie nach Meinung der Fachleute nicht verpassen dürfen, geordnet nach dem Jahr ihrer Entstehung. Los geht's!

Dieses Meisterwerk von Jan van Eyck ist eines der rätselhaftesten Werke der Kunstgeschichte. Es ist nicht irgendein Porträt, es ist ein Meisterwerk! Und mit einer bewegten Geschichte von Reisen, Diebstahl und Plünderung. Es war Ferdinand VII., der es zurückholte und England schenkte.

Dieses Gemälde, das Sie sehen können, wenn Sie eine Führung durch die National Gallery in London buchen, hat Hunderte von Interpretationen seiner Symbolik und ist eine der überzeugendsten Darstellungen von Menschen der damaligen Zeit, im Schoß ihres Hauses. Das Gemälde ist eines der Schmuckstücke der 30 berühmtesten Museen der Welt.

• Standort: Saal 28.
• Was es auszeichnet: Licht, Schatten und die Liebe zum Detail.
• Kuriosität: Ganzfigurige Porträts wurden im 15. Jahrhundert nur selten gemalt.

Paolo Uccello war ein Maler der Renaissance, der für seine perspektivischen Darstellungen und seine Fähigkeit bekannt war, Details in seinen Gemälden einzufangen.

Das beweist dieses Werk, das Sie bei einer Führung durch die National Gallery in London besichtigen können und daslaut TimeOut zu den 100 besten Gemälden in London gehört. Die drei Tafeln, auf denen die Schlacht dargestellt ist, wurden angeblich von der Familie Medici in Auftrag gegeben, die sie bis zu den letzten Tagen von Lorenzo de Medici im Jahr 1492 in ihrem Besitz hatte.

• Standort: Raum 54.
• DasBesondere: Das Pferd von Tolentino wurde so detailliert gemalt, dass es auf den Betrachter zuzustürmen scheint.
• Kuriosität: Es stellt eine Schlacht zwischen florentinischen und sienesischen Soldaten dar.

Auf Ihrer Führung durch die National Gallery in London werden Sie auch eines der wichtigsten Werke der italienischen Renaissance sehen.

Es wurde 1501 gemalt, als Venedig an der Spitze der europäischen Hauptstädte stand und die Bellinis die Kunstszene eroberten. Das Gemälde stellt denDogen oder "obersten Magistrat" der Oligarchie dar, die Venedig regierte. Die Gesichtszüge des Mannes sind unbeweglich und spiegeln allmächtige römische Züge wider. Das Licht beleuchtet die gesamte Oberfläche, insbesondere die prunkvollen Damaszener aus Gold- und Silberfäden aus dem türkischen Land. Wenn man sich dem Gemälde nähert, kann man die verschiedenen Ölfarbenschichten erkennen, die das Relief bilden.

• Standort: Saal 62.
• Was es besonders macht: Das Spiel von Licht und Schatten.
• Kuriosität: Es ist ein perfektes Beispiel für die Verbindung von Kunst und Macht in dieser Zeit.

Auf Ihrer Führung durch die National Gallery in London werden Sie auch diese Komposition bewundern, die von einem Werk Da Vincis mit dem Titel Madonna Benois inspiriert wurde.

Von den Spezialisten von Kunst & Auktionen als eines der 10 sehenswerten Werke in der National Gallery in London eingestuft, stellt Raphael Sanzio in diesem Gemälde dieJungfrau Maria jung und schön dar, mit einem entspannten Ausdruck als Symbol für ihre Nähe zu den Menschen. Sie trägt ein elegantes Kleid mit weiten Ärmeln und einen Pelzmantel über den Schultern. Die rechte Hand der Jungfrau ruht auf ihrem Schoß und sie hält eine Nelke oder Rosenknospe vor ihrer Brust.

• Standort: Raum 8.
• DasBesondere: Eines der bedeutendsten erhaltenen Werke dieser Passage.
• Kuriosität: Manche kennen dieses Gemälde als "Die Jungfrau der Rosen".

Bei Ihrem Besuch in der National Gallery werden Sie auch dieses mystische Gemälde sehen. Es gibt zwei Werke mit demselben Namen. Das erste stammt aus dem Jahr 1486 und ist im Louvre-Museum zu sehen. Das zweite (dieses) wurde ein Jahrzehnt später gemalt. Nach Angaben der Kuratoren dreht sich die zentrale Erzählung des Gemäldes um eine bleiche Jungfrau, die gerade aus einer Höhle aufgetaucht ist, aber es gibt zwei Theorien:

• Die erste deutet darauf hin, dass die Jungfrau die Menschheit segnet, während sie aus diesen Wänden auftaucht.
• Die zweite geht von einer eher humanistischen Sichtweise aus, die sich an Platons Höhlenmythos orientiert.

Welche Theorie ist richtig? Nun, das ist eines der vielen Rätsel, die es im Da Vinci Code zu entschlüsseln gilt.

• Ort: Raum Nummer 9.
• Warum es auffällt: Es gehört zu den 20 meistbesuchten Gemälden in der National Gallery in London.
• Kuriosität: Es besteht die Möglichkeit, dass Giovanni Ambrogio de Predis, Da Vincis Assistent, der eigentliche Urheber des Werks war.

Ein Muss für Kinder in der National Gallery ist dieses atemberaubende Ölgemälde, das Bacchus, den römischen Gott des Weins, und seinen Wahnsinn auf der Suche nach seiner verlorenen Geliebten Ariadne darstellt. Das Gemälde ist Teil einer Serie von Fresken und mythologischen Bildern für den Camerino d'Alabastro.

Auf der linken Seite stellt der geschickte Maler den mythologischen Ursprung des Sternbilds Boreal dar, da das Hochzeitsgeschenk des Zeus darin bestand, die Krone der Braut in diese Sternengruppe zu verwandeln.

• Standort: Zimmer Nummer 10.
• Was es besonders macht: Harmonie der Farben.
• Kuriosität: Es wurde 1523 für Alfonso I. von Este, Herzog von Ferrara, geschaffen.

Van Rijn Rembrandt befand sich auf dem Höhepunkt seiner Karriere, als er im Alter von 34 Jahren das Selbstporträt malte. Er war der berühmteste Maler der Niederlande und verkehrte in exklusiven gesellschaftlichen Kreisen.

Der Künstler zeigt einen Adligen von hohem Status, imposantem Charakter, großem Reichtum und der Macht, die mit seinen künstlerischen und humanistischen Gaben einherging, wobei nicht zu übersehen ist, dass ihm das Glück nach seiner Heirat mit seiner Cousine Saskia hold war. Rembrandt war ein Spezialist für die Darstellung der Traditionen der High Society, insbesondere in Gruppenporträts.

• Standort: Saal 23.
• Warum er sich auszeichnet: Sein Beitrag zur Barockkunst ist international anerkannt, wie beispielsweise der berühmte Bildhauer Auguste Rodin bestätigt.
• Kuriosität: 29 Jahre später, nach Saskias Tod, ist der Abdruck in ihrem "Selbstporträt mit 63" weit vom Original entfernt.

Wer ist die Frau auf dem Gemälde?

Experten haben das Rätsel nicht genau entschlüsselt, aber sicher ist, dass das Werk, das Sie bei Ihrem Besuch in der Nationalgalerie sehen werden, dem spanischen Meister der Barockmalerei, Diego Velázquez, gehört. Die Venus im Spiegel ist eines der interessantesten Gemälde, das der Weiblichkeit gewidmet ist und vielleicht während der zweiten Italienreise des Künstlers entstand. Der Künstler hatte wenig Interesse am Gesicht dieser Göttin, als er Pinselstrich für Pinselstrich über die "Rokeby" zog. Im Grunde genommen wollte er dieweibliche Schönheit darstellen.

• Standort: Saal 30.
• Das Besonderedaran: Es handelt sich um den einzigen erhaltenen Akt des sevillanischen Malers.
• Kuriosität: Die Personifizierung der Liebe scheint zwischen ihren Kurven zu folgen.

Die Übersetzung dieses Gemäldes, das Sie bei Ihrem Besuch in der National Gallery sehen werden, ist recht umstritten. Manche nennen es Junge Frau vor einem Spinett stehend, andere Junge Frau vor dem Spinett stehend, auch Junge Frau vor der Jungfrau sitzend oder Dame vor der Jungfrau sitzend.

Der Meister des Lichts und der Stille ist bekannt für seinen Einsatz von Farben, die Ruhe seiner Werke sowie seine Arbeit mit Licht und Schatten, wie in diesem Fall, wo er seine Palette bewusst reduzierte, um die Texturen zu kontrastieren. Dieses Gemälde gehört laut dem Bericht der Galerie zu den20 meistbesuchten Werken der National Gallery in London.

• Standort: Saal 25.
• Was es auszeichnet: Es ist ein hervorragendes Beispiel für die niederländische Malerei des Goldenen Zeitalters.
• Kuriosität: Johannes Vermeers berühmtestes Gemälde ist Das Mädchen mit dem Perlenohrring, das von Scarlett Johansson und Colin Firth im gleichnamigen Film von 2003 dargestellt wird.

Constables exquisite Darstellung einer Szene zwischen Suffolk und Essex zeigt, warum er als einer der Wegbereiter des Impressionismus gilt.

Trotz seiner revolutionären Vision und der Goldmedaille, die er in Paris für dieses Gemälde erhielt, dauerte es noch hundert Jahre, bis das Detail von Constables Werk gewürdigt wurde.

• Standort: Saal 34.
• Was es auszeichnet: Das Detail.
• Kuriosität: Es wurde zum zweitschönsten Gemälde der National Gallery in London gekürt.

Dieses Gemälde, das Sie bei einem Besuch der National Gallery bewundern können, ist ein beeindruckendes Beispiel für Joseph Mallord William Turners meisterhafte Beherrschung von Licht und Farbe. Die Szene zeigt einen Sonnenuntergang vor einem Himmel, der so verschwommen ist, dass er fast wie eine Illusion wirkt. In bester romantischer Manier hält dieser erfahrene Landschaftsmaler in seinem Werk die glorreichen Tage der Segelschiffe fest und erinnert gleichzeitig an das Ende ihres goldenen Zeitalters.

Das Schiff, das die Themse hinaufgeschleppt wird, heißt The Daredevil und kommt an seinem Bestimmungsort an, um nach der Schlacht von Trafalgar im Jahr 1805 verschrottet zu werden. Der Schlepper, der das Schiff schleppt, hat eine dunkle Silhouette im Vordergrund. Der Künstler hatte nicht die Absicht, eine exakte Nachbildung des Originals anzufertigen, da er die Nostalgie und den Verlust durch den Übergang von der landwirtschaftlichen Ära zur industriellen Revolution widerspiegeln wollte.

• Standort: Raum Nummer 34.
• Was ihn auszeichnet: Licht und Farbe
• Kuriosität: Am Vorabend der Feierlichkeiten zum 200-jährigen Bestehen der National Gallery in London wurde eine Umfrage unter Kritikern und Besuchern durchgeführt, um das beste Werk der Galerie zu ermitteln, und dieses Gemälde gewann.

Zu den Sehenswürdigkeiten Londons gehört natürlich auch Die Sonnenblumen, ein kurioses Gemälde, das durch seine Struktur und seine fast unleserliche Signatur in der Nähe einer zarten blauen Linie auffällt, die eher für den Handwerker, der die Vase herstellte, als für den Mitbegründer des Postimpressionismus typisch ist.

Vincent van Gogh, der sich bemühte, ein Schüler von Paul Gauguin zu werden, schuf diese Reihe von Gemälden, um ihn zu beeindrucken, doch die Geschichte verdunkelte sich schnell und ließ den Vater der modernen Kunst bis zum Ende seiner Tage, im Alter von nur 37 Jahren, in Traurigkeit und Wahnsinn versinken.

• Standort: Saal 46.
• DasBesondere: die intensive Präsenz der Farbe Gelb, ein charakteristisches Merkmal des Malers.
• Kuriosität: Es ist eines seiner drei Originalwerke mit 15 Sonnenblumen auf der Welt.